Tenemos la oportunidad de entrevistar a Carolina Jiménez G. una profesional de gran categoría en los efectos visuales o VFX. Se llama Carolina Jiménez, es de Madrid (España) y actualmente está desempeñando su trabajo de VFX Layout Artist en Vancouver, Canadá.
A lo largo de la entrevista vas a saber sus inicios en la Animación trabajando en películas como Planet 51 o Happy Feet 2. La de vueltas que ha dado ya por el planeta recorriendo continentes para perseguir cada nuevo proyecto que le salía. Y como ha terminado ahora mismo en Canadá.
Al igual que el Artista 2D/3D David Ferriz y la Generalista 3D Ania Ac, comparten la misma pasión por el cine. Además han sido entrevistados en este podcast también.
Bajo un estudio llamado ScanlineVFX que se encarga de todos los efectos de partículas que salen en todas las películas de HollyWood. Ha trabajado en El Amanecer de los Simios, Guerra Mundial Z, El Hombre de Acero, El Hobbit, Star Trek, La Liga de la Justicia o las nuevas películas de Tomb Raider o Ant-Mant casi nada!!
Créditos Liga de la Justicia
Sobra destacar la de infinidad de entrevistas que la han realizado. Lo polifacética que es ya que también le gusta la divulgación, la ciencia, las frikerías y convencer a las personas de que los efectos visuales lo hacen grandes profesionales a veces olvidados en la industria.
Por ello le descubrí gracias a su video que colgó en su cuenta de twitter@okinfografía que emplea como marca personal y también para divulgar sus excelentes conocimientos de VFX y acercarlo más a las personas para que vean el esfuerzo que lleva detrás.
En estos casi 40 minutos tenemos tiempo para hablar de diferencia entre efectos visuales y especiales. La definición de VFX,que programas se emplean, como eran antes las películas y que tienen ahora las nuevas. Por qué empresas ha trabajado, como es su día a día en su trabajo, en que proyectos ha trabajado así como consejos para los oyentes sobre como pelear para alcanzar tus metas.
Por último terminamos desvelando porqué se ve tanto el color verde chroma en su profesión y cuales son sus películas donde le gustaría trabajar algún día. La respuesta la tenéis en el programa aunque hoy día 15 se estrena Star Wars: Episodio VIII – Los últimos Jedi. ¿Será una señal?
¡¡Espero que os guste la entrevista tanto como a mí!!
Tercera entrega de esta serie de búsqueda de empleo para sobre Modelado 3D donde vosotr@s sois los protagonistas. Como os comenté los capítulos 44y el capítulo 39 leeré en voz alta vuestros perfiles además de daros a conocer por las distintas empresas que conozca sobre los sectores de videojuegos, animación y arquitectura.
En esta ocasión se nos van acabando los emails así que hago un llamamiento a la AUDIENCIA!!
1. Buenas tardes! Mi nombre es Florencia, estoy buscando trabajo de Modelado 3D para videojuegos, me gustaría que me dieras a conocer. Te dejo mi CV y Portfolio, desde ya muchas gracias. Saludos!
¡¡Hasta aquí el capítulo BUSCO EMPLEO DE MODELADO 3D! Hacedme llegar vuestros portafolios o CVS a contacto@rubi3d.com o en el formulario de contacto. Y suscribiros al newsletter para saber las novedades sobre los cursos!! ¡¡También os aconsejo a que me escribáis lo que queráis que os lea u os ponga en la propia entrada.
¡¡Mañana 50 programas!!
Mucha suerte a los profesionales, cualquier error o fe de erratas os lo cambio sin problemas 😉
Normalmente cuando hablamos de texturas. Siempre pensamos en algo con relieve que podemos sentir su tacto con las manos.
Pero en Modelado eso sería más bien para crear materiales que no dejan de ser una composición de capas de texturas. Eso sí con distintos formatos que realizamos mediante diversas técnicas usando herramientas de edición de imágenes como puede ser Photoshop. O creadores de texturas a partir de una base como puede ser la herramienta PixPlant 2 o Crazybump, para generar materiales realistas.
Y es que sin las capas de difuso, desplazamiento, normales, specular no podrías tener la sensación de contemplar, sentir y casi tocar un objeto con relieve, volumen, luces y sombras.
¿Qué es una textura?
Las texturas son bitmaps, mapas de información o mapas de bits. No dejan de ser información binaria que responde a un color representado en un píxel de la imagen. Cuanta más cantidad de píxeles más resolución y por ende más calidad.
Antaño las texturas por ejemplo en PlayStation 1 solo se permitían de una resolución de 256 x 256 pixeles. Cada vez han ido incrementando las resoluciones y la cantidad de texturas que se pueden aplicar en objetos.
Hoy en día podemos tener varias capas de bitmaps en distintos canales haciendo modificaciones a nuestro gusto sobre las texturas en tiempo real. Así el personaje, modelo o escenario puede sufrir variaciones según nos venga en gana incluso realizar efectos de partículas o materiales volumétricos.
¿Qué es un bitmap?
Si profundizamos un poco sobre los bitmaps. Las imágenes o mapas de bits cuentan con bits valga al redundancia pero en este caso de colores. Que representan la cantidad de colores que se pueden pintar por cada píxel de esa textura o imagen. En una de 1 bits solo se podrán representar el color negro o blanco. 4 bits 16 colores por pixel.8 bits 256 y 24 bits la friolera de 16.777.216 tipos de colores para un solo puntito de tu imagen.
Si os apasionan más los colores os puedo decir que los colores para las páginas web se hacen en hexadecimales. Es decir van desde el 0 hasta el 9 y de las letras A hasta la F. Por ejemplo si quieres representar el blanco sería FFFFFF y si quieres el negro 000000. Los dos primeros dígitos representan el rojo, los otros dos el verde y los siguientes el azul.
Volviendo al tema de las texturas.
¿Qué se hace con la textura?
Se aplican sobre los elementos que tenemos en el escenario. Puede ser un plano la opción más fácil o un objeto contorneado donde se realiza un proceso llamado Unwrapping (ya lo hablaremos en otro programa) para extraer la piel o la corteza que me suena menos dañino. Una vez desarmado esa figura geométrica tridimensional deberíamos tener todos sus componente sobre un plano 2D. Que resulta ser nuestro bitmap o textura.
Pero si se coloca tal cual simplemente se proyectará lo que estamos viendo sobre ese objeto. Algo así a tener una lampara con una silueta y pretender que acapare el objeto sobre el que estamos proyectando esa textura en nuestro caso. Si es cúbica se verá por una cara bien pero por el resto se tensionarían y finalmente por la parte trasera no se verá nada. Y sobre una esfera más de lo mismo. Ya que se estirará la imagen según nos vayamos alegrando del centro de la superficie donde recibe más luz.
¿Qué tipos de texturas o mapas (de bits) existen?
Difuso o Difusse: es el bitmap que trae el color y la información principal de la imagen
Especular o Specular: un bitmap en escala de grises que define la cantidad de brillo y luz que se va poder reflejar en esa superficie.
De Relieve o Normal Map: simular un efecto 3d de relieve sobre la superficie. Suele ser de los colores rojo y azul como las gafas 3D de antes.
Displacement o Desplazamiento: la principal diferencia con la anterior es que causa variaciones sobre la geometría generando efectos de empuje según los colores de escalas de grises incorporados.
¿Cómo se aplica la textura?
La solución más frecuente es mediante un modificador en nuestra herramienta de modelado favorita que otorgue a esa textura la capacidad de amoldarse a un entorno 3D. Para eso los modeladores usamos las UVs.
¿Qué es el UV?
No deja de ser una representación de las coordenadas ortogonales (espacios tridimensionales o los ejes X,Y,Z) de los vectores que consta un mapa de bits, imagen o textura. Son unos parámetros idénticos a los de X, Y, Z. Pero en este caso posicionando en cada vértice de nuestro modelo las distintas partes de nuestra textura. Así se proyecta sobre un objeto tridimensional una imagen 2D.
¿Dónde puedo encontrar texturas para mis modelos 3D?
Una de las más conocidas es CGTexture que ahora ha pasado a llamarse Textures.com
Ahí podréis acceder a infinidad de recursos para luego mediante los programas que os he citado. Ir sacando los distintos mapas que una vez apilados varios dentro de un material, adopta una nueva categoría sobre lo que lo apliquéis.
Cabe resaltar que solemos trabajar con texturas cuadradas por razones de peso. Y es que cuando las superficies son bastas y van a tener repeticiones para ahorrar trabajo tienen que ir tileadas.
¿Qué es tilear o tile texture?
Son texturas que han sido tratadas con una herramienta de fotografía para poder usarse en animación, infoarquitectura o videojuegos. Tenéis que entender que si queremos hacer una pared de ladrillos. El ojo no debería saber donde se está repitiendo ese patrón. Por eso se hace esta técnica para trucar las imágenes. Y aunque pongas la misma imagen una consecutiva de la otra no se vea ningún extraño. Por ende la imagen está correctamente tileada. El proceso suele ser modificar los 4 laterales para que no se repitan.
Podría entenderme mucho más pero creo que por hoy es más que suficiente. Ya habrá tiempo para realizar otros programas complementarios. De hecho os recomiendo que aprendáis que es un render y también que es 3ds Max ¡¡Espero que os haya gustado y recordad salir al mundo exterior!!
Aunque el feedback y las opiniones constructivas de los demás pueden serviros no te creas todo lo que digan. Tienes que ser tú mismo ya que tienes una vida. Haz lo que te guste y no dependas tanto de lo que te digan los demás.
Ya que es un error a veces pensar que los consejos que te dan son lo que necesitas o lo que mejor te va ayudar en tu vida. A ti en lo profesional como en lo personal. Puede que se trate de intentar protegerte, decirte que no puedes porque ellos no han podido. O simplemente pensar que tu meta en la vida es la que ellos quieran.
Tampoco deberías creer todo lo que lees, ves y aprendes. Quien sabe igual un reputado gurú no te diría que dudases de lo que cuenta, pero ahí estás atrapado bajo su VERDAD. Yo no tengo temor en reconocer que habrá oyentes que les guste o no. Alumnos que les podrá gustar mi contenido y otros que despotricarán. Ahí está mi labor de informarme, renovarme, reaprender y pedir feedback como os hablé en este capítulo. También de ser consecuente y aceptar las críticas, además de valorar vuestra opinión. ¡¡Faltaría más!!
Pero lo que vengo a deciros es que no seas el hombre veleta que una vez fui yo. Hacía lo que me pedían, exigían o querían para no molestar, ser una ofensa o no hacerles parecer diferentes a mí. Con los videojuegos, el modelado o la profesión que queráis cursar o aprender os pasará igual. Vendrán personas a desbancaros del camino, a poneros zancadillas, a poneros palos en las ruedas o a deciros que es arriesgado.
A veces escuchar al corazón tiene más valor que escuchar a la mente. No pienses y digas 1 ,2 y… Nooo!! El siguiente número no existe. En el 2 a saco!! Si te equivocas una lección que aprendes y algo de sabiduría que te llevas.
Si aún así te ha gustado o quieres saber la opinión de otro experto. Indudablemente a Mattia Pantaloni del podcast Desarrollo Profesional. De hecho tiene un capítulo llamado Cómo aprender de alguien a quien admiras que me parece un claro ejemplo de como deberías guiarte por la gente que admiras y quieres aprender de ellas. Él me enseño a dejar de escuchar, seguramente me dijo el título de este artículo «No te creas todo lo que digan» y empezará a pasar un poco de la gente y pensará más en mí. Por eso le admiro y espero traerle para el programa 100 😉
Escucha»46. ¿Qué es un Render?» en Spreaker.
Siempre has oído algo de render, renderizado, pre-renderizado o mejor ¡¡Esto tarda en renderizar una eternidad!! y no sabes todavía ¿qué es un render?. Ha llegado el momento de que os lo explique con mis propias palabras en este capítulo del podcast.
Os explico como en el panorama del 3D se tiende constantemente a renderizar escenas creadas dentro de las herramientas 3D. Da igual cual sea bien 3ds Max, Maya, Blender, Cinema 4D etc, etc siempre tendrán esta opción.
Llamamente lo podríamos definir así.
Render: es capturar lo que tienes en 3D en una imagen o secuencia de imágenes pero a la mayor calidad posible.
Claramente esta explicación no es para puristas. Simplemente para que me entendáis mejor. Imaginad que estáis en un fotomatón o váis a un fotógrafo. Este os pondrá en una habitación (viewport) con unas luces (lights), seguramente iluminarán vuestra cara para capturar más reflejos (mapas) y sacar la mayor resolución posible y calidad de tu cara (textura). Así como los materiales de tu camisa, como el del pelo, la carne y demás. Para ello abrirá el obturador, disparará para que salga un flash, la lente recogerá la información que se imprimirá en la película de carrete o en la memoria de la SD. ¡¡Ese proceso sería un render!!
Si todavía no os ha quedado claro
Antaño los primeros videojuegos poligonales que movían pocos polígonos pero en cambio contaban con bastos escenarios. Estos eran prerenderizados para aligerar la carga del procesador de la consola para mostrar dicho juego.
¡¡Primera entrevista del Podcast!! Hoy contamos con David Ferriz. Diseñador, Grafista 2D/3D y Co-fundador de Devilish Games.
Una empresa de videojuegos que lleva en nada 20 años haciendo videojuegos de todo tipo. Desde adverstgaming o juegos de publicidad, por encargo, realidad aumentada o videojuegos indies o videojuegos independientes.
David es un reputado profesional nacido en Villena (Alicante) y del cual ha peleado desde bien joven haciendo lo que más le gusta: hacer videojuegos.
Conoceremos su faceta más artística 3D así como la herramienta 3ds Max o 3d Studio. Recorreremos también sus inicios un poco con los juegos de Flash en la época de minijuegos, los encargos en empresas como en Flash, videojuegos por encargo para publicidad o adverstgaming para sponsors y publishers internacionales como BBC, MTV Networks, Spil Games, King, LFP, Movistar, Euroliga de Basket, Famosa, Tuenti, Havas Media, Armor Games o Big Fish Games.
Junto a este video de King Lucas os dejo las entrevista a Carolina Jimenez G (VFX Layout Artist) y Ania Ac (Generalista 3D).
Además de aprender sus consejos para iniciarse en el 3D, en la creación de videojuegos y lo más importante no rendirse y continuar trabajando en lo que más nos gusta.
